C6 「群集の人」


2015 設計演習C 第六課題 



「群集の人」


エドガー・アラン・ポオ(Edgar Allan Poe(1809-1849))は、19世紀初頭のイギリスに生まれ、同時代の中で近代化の過程を描出し得た希有な存在である。数多くの作品を残しながら、不遇の生涯を遂げたポオであるが、後の詩人や作家に勁烈な痕跡を残し、文化芸術を開拓した人物の一人である。別添の、1940年のロンドンを描いた『群集の人』の一部を読み、2015年現在の新宿界隈における「群集の人」を描きなさい。一般に「群衆」あるいは「群集」(日本語において区別は曖昧なままであるが)と記述される概念の認識は、18世紀末のフランス革命を契機とされている。その後、19世紀の都市化と併行して、現在までを貫く、集団が意志をもち、集団が行動を規定するといった民主化の時代が繁栄した。八木敏雄氏が「群集」と訳した様に、この時代の中でポオが固執したものは、社会を昂揚しようと欲する「群衆」ではなく、都市の中に現れる不可避な存在としての「群集」であった。ポオにとっての「群集」は、都市であり、近代であり、生きられた空間であると考えたい。条件は以下の3点とする。
  • 「群集」の様相を具に観察すること
  • 其処に在る「行為」を丹念に採集すること
  • 「群集」における作者自身の「存在」あるいは「不在」を明確に描くこと


cf.『群集の人』“The man of the crowd”エドガー・アラン・ポオ著、八木敏雄訳提出物:ドローイング275×275mm枚数:表紙+2枚以上材料:表現する方法に準拠した材料を選択すること。
出題:11月18日
提出:11月25日
講評:12月 2日
文責:早田

















1X14A116 範田 明治 A+++
Paul Klee の天使の絵の模写からはじまり、人間の様々な様態のスケッチを延々と描き、studyし、考察した規格外の力作である。Poeがそうした様に人間の存在がどうしようもなく持ってしまう、差異や個性を刻明に、粛々と描くことによって、はじめて「群集」の様態に近づくことができるということを、おそらく作者自身の手が最も強く感じているであろうと思わせる、極めて秀逸な作品であった。(早田)










1X14A156 山本 圭太 A++
電車の中で眠りこける人々。その人々の後ろにただようのは背後霊なのか数時間前のその人自身の姿なのか、あるいは夢の中の像なのか?群集を形づくる無数の虚像の群集。実像に色彩はなく、恍惚とした表情を浮かべる虚像達に存在としての実権はうつされてしまっているかのようだ。(村上)














1X14A023 太田 歩 A++ 
暗い地下鉄の車両の中、鮮明に光るのはディスプレイの「群集」だけ。現実的にはなかなか遭遇しそうにない風景だが、どこか見たことのあるものに感ぜらるのは何故だろうか?空虚さは群集を語る上で欠かせない側面だが、それを声高にではなく示すことで、明快だが単純な結論という罠から逃れ得ている。(山本)












1X14A021  江頭 樹 A++

The light in the city/ Shinjuku。タイトルにあるように新宿の夜のネオン溢れる街の雰囲気を油彩で描いている。靖国どおりから歌舞伎町方面を見ているようだ。新宿の定番の道筋であるが、群れ、集まってくる人々を都市の奥の歓楽の世界に誘い込む臨場感が光の輝きの重厚する世界によって良く表現されている。(入江)








1X14A081 鈴木 優也 A++
赤い絵の具をめくると、そこには小柄な男の鋭く不敵な視線。無表情に見える群集の波の中にある感情のひだを、一人の知的な男性の表情で端的に表現している点が秀逸。(村上)





1X14A137 増田 渓人 A++
「ヒトナミ」と題された、群集の溶け合う輪郭を、2本の線と表現手法の異なる多色の色彩で表した作品。群集という記号化された概念ではなく、一つの有機体として、群と個を同時に描き出している摘出の方法が秀逸である。(早田)









1X14A150 森 奈穂美 A++
群集と個人の相互生成関係を明快に描き上げた作品。テーマがクリアである分、表現が説明的に過ぎる点が目についてしまう。(山本)






















1X14A145 宮原 萌 A++
たまり。三枚の部厚く塗り込められた黝い色調の背景が印象的であって、都市の帳が深まりゆくところに、人の群れからスポットのように切られた場所がたまりとして生まれる。悪ガキたちの限られた尖った世界がドンヨリと実在感をもって生まれてくる。ふかされ廃棄された煙草の吸いがらやチャリンコ。都市のふき”たまり”に見える描いた力のこもった作品。(入江)























1X14A121 平井 周介 A++
「僕だけが裸だった」と題された、高田馬場駅前のBIG BOXにかつて描かれていた裸の人物をモチーフとして、都市の中に異物としての存在がまぎれこんだ際の人々の様態を描きとった作品。指を指す人、目をふせる人、ひそひそ話をする人、何事も無いかの様に振る舞う人など、アクシデントに対する人間の行動がいかにパターン化され、群集がいかに記号化されていくか、その一瞬を切り取ったともいえる。裸の人が、元のはしっているモチーフではなく立ち尽くしている点もよい。(早田)



















1X14A064 齋藤 隼 A++
「群集が個人を作り上げ、個人が群集を構成する」というテーマをコンセプチュアルかつ端的に表わした作品。色調の異なるスパッタリングを強制的に隣接させた表現は鮮やかで効果的に群集を表現している。(山本)











1X14A057 小谷 春花 A++
ありすぎて、ない/流れる。群集は見えない、ありすぎるものは人々の指紋の塗り重ねである。水平に漂う人は”流れる”ことで指紋をおとしているのだろうか。指紋という人の痕跡を重ね合わせることで、群れ集う人々の存在を間接的に示しながら、同時に水に流すことで人はその束縛から開放されるのだろうか。(入江)













1X14A063 小林 雄樹 A++
「新宿は豪雨」と題された刻明に新宿の都市を描いたスケッチの上に様々なモチーフがパッチワーク、またはコラージュとして表現された作品。新宿という場所の持つ、性質と、そこに集う群集の、その性質に影響せざるを得ない群集の様態を描き出そうとしている力作である。枠を外れた、プリミティブアートとしての表現を目指すのであれば、もっと枠を外れるべきであった。(早田)









1X14A022 大木 玲奈 A++
スマートフォンの画面にのめり込む人々。テーマとしてはありきたりであるが、頭部を画面からスパっと切り取ってしまった暴力性が良い。ただ、テーマの弱さに平面的な表現が重なり。印象としてはかなり弱い作品になってしまっている。(村上






C5 「My own supper」


2015 設計演習C 第五課題 



My own supper




テーブルシーンをある視点で克明に記録することは、 「テーブルの置かれる空間」や「テーブルを囲む家族やひとびとのあり方」 を浮き彫りにすることに他なりません。

「自分自身」の晩餐のためのテーブルシーンを考察し、 20 秒程度のエンターテイメント映像として演出。 作品として提出して下さい。


CD-R に学籍番号、使命、電話番号を直接明記して提出。
20 秒+最初と最後にクレジット(タイトル、学籍番号、氏名)を 2 秒程度 データが重くなりすぎないよう留意すること。 (形式:mov、mp4、m4v、avi 等とする。wmv は読み込めません。)


提出:11 月 17 日(火) 17:00-20:00 (55 号館-N-802 入江研究室にて受け取り) 
講評:11 月 25 日(水)提出物:映像(CD-R に焼いて提出)
出題:11 月 11 日(水)
2015/11/11

出題、文責 村上佐恵子 



















1X14A081 鈴木 優也 A++  「1日分の野菜」  




1X14A137 増田 渓人 A++ 「一汁一菜」 



1X14A029 荻野 智樹 A++ 「REQUIEM」 











1X14A121   平井 周介 A++ 「私の晩餐」



1X14A042   木内 星良 A++  「100人きょうだい」





1X14A022   大木 玲奈 A++  「食卓さんぽ」








1X14A129   古垣 ゆかり A++  「カフカの食卓」







1X14A013   板垣 翔大 A++  「ある日の食卓」





1X14A019 梅原 令 A++  「On My Supper」



1X14A008 荒野 颯飛 A++ 「MY OWN SUPPER



1X14A021 江頭 樹 A++ 「My Own Supper」







1X14A160   米光 光平 A++ 「新しい気持ちでおにぎりを食べる。









1X12A158    藤波 怜司 ルイス A++ 「My Own Supper」


C4 「孔のあいた孔」










2015 設計演習C 第四課題 



「孔のあいた孔」



「有孔体理論」に見られるように、しばしば建築はそれ自身「孔」のアナロジーで説明される。一方で、ある人々は窓を指して孔であると言う。では、建築とは「孔のあいた孔」なのだろうか?或いは建築を「孔のあいた孔」と定義した場合に、一体どんな造形の可能性が存在しうるのであろうか?
築において避けることの出来ない「孔」の問題について、建築の枠組みに縛られることのない立場からユニークな提言をして欲しい。


提出物: ドローイング+立体造形 ドローイング: 275mm x 275mm 表紙+2枚以上 立体造形: サイズ自由


*材料の規制は「光の箱」に準ずる*その他の規制については採点者の立場に立って各自判断すること


出題: 10/28(水) ドローイング提出: 11/4(水) 立体造形提出: 11/11(水) 講評: 11/18(水) 
文責:山本
















1X14A156 山本 圭太 A++   A++ 
世界の中に存在する世界を貫通して落下するブーツ。穴という閉じた世界の中に無限が内包されているのであれば、これは考えうる最も大きな穴を表現した物語なのだろうか。(山本)



























1X14A094 戸田 弘志 A++   A++
セッコウの収縮によるヒビ割れた穴のドローイング作品と傘にあけられ穴から袋をつり下げた立体作品。どちらも「水」ということをテーマとしながらドローイングでは「水」の欠陥による穴の造りを明らかにし、立体では傘にはじかれるという「水」の現象の欠落を機能欠落という2重の意味を与えた。「孔」をそこにあるものの欠落ととらえ、それを物質、現象、機能のそれぞれから、表象化した意欲的な作品である。(早田)


























1X14A023 太田 歩 A++   A+

支点間に架された二つの棒材に正方形のさまざまな素材が同じく孔があけられて、自由にぶら下がっている。渡されたひもに万国旗がはためいているようにである。やりたかったことは虚空にはためく孔ということだろう。この現象が孔のあいた孔という主題を不在の振幅として提示したといえる。(入江)















1X14A150 森 菜穂美 A++ A+
ジョークの種にもなり、哲学の命題にもなりうるドーナツの「孔」。非存在を残すという考えは一見面白そうに見えるが、結果的にはゼロの近似値とゼロを隔てる差異について語ることは出来ていない。(山本)






















1X14A120  百武 天 A++   A+
おおよそ孔とは関係のないフラットな平板を用いて積み重ねることで空隙を生み出し、シャープなすき間を創り出している。空隙の集積模型。建築的な解釈も可能な作品だが、空隙より平板に目がいってしまうことが表現を弱めているように感じられる。(村上)


















1X14A081 鈴木 優也 A++  A+
Drawing「孔のあいた孔−植物−」立体「孔の集積」植物に焦点を当て、外皮としての花、種子、あるいは受粉、細胞に至るスケールが共存した平面作品である一方で、面の集積として、ある「孔」空洞をつくっているが、もう一歩、内皮と外皮の関係について踏み込んで考えられるとよかった。(三角)









1X14A057 小谷 春花 A++  A+
組み合わさった手から中身がぬきとられ、ぬけ殻のような皮膚だけが残る作品。ガムテープや接着剤の荒々しい質感を真逆の質量の「軽さ」が作品をより不気味なものへと導いている。空っぽの空虚な手の穴だらけの重なり。(村上)
























1X14A145 宮原 萌 A++  A+
surfaceと題され、青と黒によって塗り潰された夜の湖畔風景のドローイング作品と収納と題された、縮小模型の作品。充填された水によって現れる「境界」としての湖の「境界」とが、我々の在る地球という一つの孔に空けられた孔として浮かび上がる。渾身のドローイング作品である。さらにその「境界」を身体の身近なscaleまでおとした時に、物や行為によって生まれる「境界」をダブルスケールの模型による立体作品として表現しており、孔を穴としてだけではなく、「境界」をもった領域であるととらえた点が秀逸である。(早田)













1X14A148 森 一之助 A++  A+
立体は境目。ドローイングは呼吸器官。木材の直方体のブロックの木口、木端の面に穴が貫通している。穴にシールが充填されている。木のブロック、貫通する穴、穴の代替材としての白いシールの同筒体という三つの様態に変換され、実と虚の観念のなかに孔のあいた孔の立体を構築したといえる。(入江)









1X14A164 鷲尾 拓哉 A++
skinと題された人間の皮膚の領域をハリガネによる線で表現した立体作品。人間こそが多孔質であるということを逆照射している作品。塊に見える人体こそが、孔のあいた孔であるということであるということを明確に示している作品である。(早田)


















1X14A042 木内 星良 A++ 

小箱の孔を操作することで、様々な孔の形態が出来る過程を体感し、自ら孔となることができる作品。小箱をどこに動かしても孔が連続するという構成と孔という主体になりうるという発想は良いが、模型作品と言えるまでのモノとしての力が箱やうがたれた孔になかったのが残念である。(村上)










 


1X14A080 鈴木 聖己 A++
定形である屏風とじの紙を、横断するように切断した作品。思いがけない形状ながら確かに孔を構成しており、かつ触れているうちに定形がどんどん不安定な形に崩壊していく緊張感は非常に興味深い。完全に開ききった結果が、再び平凡な平面に戻ってしまうのが残念。(山本)





















1X14A054 桑田 芙貴子 A++
Drawing「刻む」黒い紙面に白い点描が砂時計のような形を呈している作品。「刻む」という主題から連想される「時」という概念。その事実に対峙するように「孔」という空間の概念まで、昇華されていく表現としては多少弱いといえる。しかし、眼のつけ所は非常に良い。(三角)



















1X14A121 平井 周介 A++
孔のあいた孔。呼吸器を念頭に置いた段ボール(見込み厚の大きい)をもって立体作品のように制作している。表装の紙をやぶって露出した断面と、円形に整えて切り離して一部に紙を残したものに、ニスのようなものを塗り付けて仕上げている部分に、呼吸する皮膜性が感ぜられてくるところを拾いたい。(入江)





















1X14A125 福井 亮介 A++
Drawing「寄生虫」人体に巣食う寄生虫。おそらくは、口という「孔」から食道を通り、人体へ寄生していく様態を描きながら課題に対してストレートに応えてくれており、作者に好感のもてる作品となっている。(三角)







1X14A160 米満 光平 A++
散弾銃の弾痕のように、無数のパンチであけられた孔と丸い切りくずの集積。それが失われたことで孔を生成した「孔と共存し得ない要素」に注目した点は面白いが、それを提示したところで作品がとどまってしまっているのが惜しい。(山本)